Vino d’Artista: l'iniziativa Pronema che unisce arte e territorio

Ci sono progetti aziendali che nascono da un piano strategico ben definito e altri che prendono vita in modo più spontaneo, per poi evolversi in qualcosa di più grande di quanto inizialmente immaginato.
Così è stato per Vino d’Artista, l’iniziativa lanciata nel 2007 da Pronema.

“L’iniziativa è nata come un’idea per omaggiare i nostri clienti”, racconta Barbara Martinotti, co-fondatrice dell’azienda. “Pensavamo di chiudere il progetto in dieci anni: dieci vini, dieci opere. E invece, nel 2017, quando ci siamo fermati, sono stati i clienti stessi a chiederci di riprendere. Per loro era diventata una tradizione.”

Un rituale che unisce impresa, arte e territorio

In cosa consiste Vino d’Artista? “Ogni anno, Pronema seleziona un vino dell’Alto Piemonte e lo abbina a un artista emergente”. Le bottiglie, prodotte in edizione limitata, diventano oggetti unici, grazie a etichette d’autore che riproducono opere realizzate appositamente per l’occasione.

“Nel tempo la collezione si è fatta corposa”, racconta Barbara. “Camminando tra gli uffici della sede Pronema è bello ritrovare le varie opere, fermarsi a osservarle con un cliente e scoprirle come argomento di conversazione.”

Le bottiglie stesse hanno uno spazio dedicato nello showroom dell’azienda, tra i prodotti esposti per i clienti. “Alcune delle più vecchie sono state difficili da ritrovare, ma ogni bottiglia ha una sua storia.”

Per Pronema, Vino d’Artista non è un’operazione che riflette una visione più ampia della semplice operazione di marketing: quella dell’impresa come attore culturale e sociale.

“Non si tratta solo di abbinare un vino a un artista”, spiega Barbara. “C’è l’idea di dare visibilità a due mondi – quello del vino e dell’arte – in apparenza sono lontani, ma che condividono mestiere e passione. E poi c’è il ruolo dell’impresa nel tessuto sociale: motore non solo economico, ma anche di cultura, pensiero e tradizione.”

L’arte come scelta di libertà

Fin dall’inizio, la scelta degli artisti è stata indirizzata verso talenti emergenti, per una precisa volontà di dare spazio a voci autentiche, originale, ancora distanti dai tradizionali circuiti.

“Tutto è iniziato da un’amicizia, quella con Giovanni ‘Fresh’ Magnoli, un artista del panorama street art, noto allora per una simbologia iconica: le sue grandi margherite disegnate a spray, che ha riprodotto anche sulla prima delle nostre etichette”, racconta Barbara. “Da allora, ogni anno, chiediamo a lui di suggerirci un artista che ritiene idoneo per il nostro progetto. Un modo per dare continuità al percorso riallineandoci ogni volta all’imprinting iniziale.”

Nel tempo, il progetto ha accolto linguaggi artistici differenti, passando dalla street art ad altre forme espressive, tecniche come lo spray e la pittura ad olio, approcci quali l’illustrazione e la rielaborazione materica. Ogni anno un’opera nuova, fino a dare forma ad una raccolta rappresentativa di una variegata cultura visiva.

“Oggi Vino d’Artista è testimone di molteplici stili: a volte minimale e simbolico, altre più figurativo. Non imponiamo un tema, lasciamo completa libertà espressiva. C’è chi cerca un legame con il contenuto della bottiglia, chi usa la tela per esprimere un’emozione o un messaggio che appartiene al proprio mondo, chi punta a un equilibrio estetico con le forme del contenitore in vetro.”

Una scelta che ha dato vita a interpretazioni inaspettate e cariche di significato.

“All’inizio cercavamo nelle opere un nesso con l’azienda o con il vino. Poi abbiamo capito che non era il modo giusto per attingere dal talento degli artisti. Così abbiamo preferito dare piena libertà d’espressione, con la sola regola della tela formato 80x80 cm”, spiega Barbara.

Tra le opere più emblematiche, Barbara cita quella del 2020, realizzata da Cler cSK: “Rappresentava una barca collocata in un bosco, un’immagine insolita e malinconica. In quell’anno, segnato dalla pandemia e dal nostro trasferimento nella nuova sede di Agrate Conturbia, quell’opera ha assunto un valore particolare per noi. Senza saperlo, l’artista aveva dipinto il nostro stato d’animo, la sensazione di precarietà che tutti abbiamo vissuto.”